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Fujifilm FinePix X100 Review 富士フィルムX100の実写レビュー

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 発売当初12万円台の FinePix X100 は数少ない中古品で、美品でも5万円ちょっとで入手できるようになりました。  その後継機種としては、FinePix X100s しかありません。その延長線上で、ミラーレスのFinePix X-A1 、 X-E1 、 X-E2 、 X-M1 等になります。  このカメラの最大な魅力は、まずそのメカ的なボディでしょう。  但し、それだけでは終わりません。APS-Cセンサーに、最適化されたF2の明るいレンズと世界初の「ハイブリッドビューファインダー」(光学ファインダー( OVF )と、144万ドットの高精細液晶パネルを使った電子ビューファインダー( EVF )の2つのファインダーを切り替えて使える)も写真愛愛好家の心をくすぐります。  最近流行りだした、デジイチ仕様のコンパクトデジタルカメラです。  特にボディについては、「カメラボディには、天面軍艦部と底面パーツにマグネシウムダイキャストを採用。表面仕上げにはスチール感を演出する特殊コーティングを施すことで、重厚な質感を実現しています。また、ファインダーを覗きながら撮影者の意図したとおりに設定を変えられるよう、シャッタースピードなどのダイヤル類や絞りリングを、操作しやすい天面やレンズ周りに配置。「写真を撮る道具」としての原点を追求し、撮る歓びを感じられるデザインを追求しました。」( 富士フィルム・ニュースリリース )。  まさに、従来のカメラをほぼ忠実に再現した一品です。 明治神宮入り口付近 横500画素等倍きりだし(中央左側) 原宿駅前にサンマルク ボケ味。(明治神宮の手水舎。F2) Johnny's (ジャニーズショップ原宿店) 中央部を横500画素で等倍切だし 実際 マクロ を撮ってみて、確かに ピントはソフト であることも確認しました。   ストリート・スナップ か 風景 撮影を中心に使うので、 焦点距離が35mm相当 であるのは個人的に気に入っています。コンデジなどによくある24mmか28mm相当のは当たり前になっていますが、変形も相当ひどいものです。かと言って、50mm相当だと、どうしても気楽に撮影しにくくなります。  色合いは、さすがフィルムメーカーであることで、色にこだわりを感じさ...

Photography Memo - Elements - Shadow 写真撮影メモ:写真の要素 - 影

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 写真撮影には構図、光、明るさ、色、ボケという重要な要素はあります。点光源(例えば晴天の太陽)の場合、その光(つまり光源)の位置や角度により、被写体に影ができます。  逆に、曇りの日には、明るい点光源がないため、影はほとんどありません。  ところで、実世界が三次元ではありますが、写真に収めると、二次元になってしまいます。  二次元の写真で元の三次元情報を表現・再現するには、人間の視覚特性を利用する必要があります。  人間の(三次元情報に関する)視覚は両眼の視差によって実現されます。つまり、一つの目を閉じて見ると、物事は三次元的に見えにくくなります。裁縫用の針に糸を片目で通してみれば分かります。  しかし、片目を閉じれば、物事は二次元にしか見えないかというと、そうでもありません。実は日常生活においての視角は、視差と同等に重要なのは、物事の形状や向き、相対的な大きさなどの情報です。また、様々な「常識」も働いています。バスケとボールらしいものを見れば、自然に球体であるはずだと仮定してしまいます。実はそれによって、様々な錯覚[1]も生まれます。  話は長くなりましたが、二次元の写真で三次元の情報を再現するには、人間の視角にとって重要な要素をもっともよく記録すればよいです。  その一つは、今回のテーマである影です。  美術の講義でデッサンをする人、あるいはその作品を見たことのある人なら分かりますが、鉛筆一本で、黒一色の線分を、その濃淡と密度で、見事に三次元の物体を表現できます。それは、物事の形の他に、影や反射などによる濃淡の変化を正確に表現できたからです。  以下の作品は被写体の形を一番協調できる側光[2](頂側光を含む)の条件で撮影したものです。曇りの日に撮影だ同じものはありませんが、雲の条件で撮影したものは、もっとのっぺらぼうに見えるはずです。   特に出窓はよく分かる 大門から汐留を眺める 高層アパート。特に出窓は影によって強調されている 是也若干趣旨が違うところはあるが、 影の形と窓の影の向きによっても奥行き感を出せている これは構造物によって作られた影の例 天井にある建物の構造をこれで分かるうえに、 手前にある退屈な空間を建物と一体化させた 参考リンク: 錯覚・Illusions 光と影 ...

Photography Memo - The Scale 写真撮影メモ:スケール

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The Art of Nature 大自然によるアート傑作

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欧州宇宙機構の火星探査機マーズ・エクスプレスが撮影した「ヘベス谷」 真ん中やや右上にある、横に走る曲線が地殻変動による深い裂け目 パッと見て、女性のものにも見えるエロチックな画像にもなっている 裂け目の詳細 東西315kmに伸びるヘベス谷は、深さ8km グランドキャニオンを連想させる地形 別の角度と色付けの写真 やはり女性の「裂け目」に見えてしまう

Photography Memo: Expose to the Right 写真撮影メモ:右寄せ露出

 これは、あくまでも RAWフォーマットで撮影した場合 の話です。 デジタルカメラの心臓部は撮像センサーです。理想的には、真っ暗のところでシャッターを切ると、画素のRGB値で言うと、すべて0になるはずです。  ところが、「デジタル」である以上、すべての電子回路には「 ノイズ 」というものは存在します。そのため、真っ暗のところで撮影しても、RGBの値はゼロになりません。  センサーサイズ(正確に言いますと、一画素当たりの受光量)が大きければ大きいほど、受け取る(被写体から反射されてき)光の量(信号)も多いです。それで、信号対ノイズの比( SN比 )も大きくなり、撮影できる画像もより綺麗です。  逆に受け取れる光の量が小さくなっていくと、信号の量も少なくなります。信号のレベルがノイズに近づいてくると、ノイズの方は目立ち始めます。フィルムで言うと、ISO値の高い写真のように、ぽつぽつの粒子が見え始めます。  さて、本題の「 Expose to the Right 」に入ります。DLSR(デジタル一眼カメラ)で撮影するときに、センサーの性能を最大限に引き出すには、露出をなるべく高めにした方がいいと言われます。「なるべく」というのは、「サチらない程度」(つまり白飛びしない)の意味です。  ヒストグラムが右寄りになると、暗部の階調範囲(tonal range)、SN比、 色域(colour gamut)とダイナミックレンジ(latitude)等は左側にあるより高いです。その状態のものを後処理するときには、階調、色調などを調整できる範囲が広くなる上に、特に暗部のノイズを最小限に抑えられるようになります。  但し、手持ちで撮影する場合、手振れを最小限にするために、シャッター速度をなるべく上げたいので、そのバランスを十分考慮する必要はあります。

Tokyo Sports Festival with DSC-HX30V スポーツ祭り東京2013

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スポーツ祭り東京2013の入り口 調布市にある学校の生徒たちにによって作られた応援の旗 試合開始前スタッフ達が会場を準備している 準備中の会場 観客席 練習中の選手 試合中の選手。ズームで広い空間を圧縮 選手までの距離は20メートル位あったので、的はあまりボケていない 試合後的に向かう選手と審判達 選手席。広角 成績を確認する選手と審判 500㎜相当。上の写真と同じ角度で撮影。 斜め前から見た観客席。ズーム 選手達の「商売道具」

Photograph of Sunrise with D800Eでご来光を撮影

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 韓国江原道 束草市 のビーチでご来光を撮影できました!  朝日や夕日を撮影する鉄則はタイミングを逃さないことですが、特に朝はややきついです。  事前にご来光の時刻を調べておいて、その30分ほど前起床し、すぐ撮影現場に向かいました。30分前で間に合ったのは、ビーチから徒歩10分程度のモーテルに止まっていたからです。 出だしの時には、海の反射でラグビーの形になっている もう少し上がると、上部が半円の窓のようになる 海の反射で下部は長方形になる さらに上がると、海の反射から少し切り離す 反射は朝日の「台」になる 少しトレミングすると、反射の「台」は水面の上にあることが良く分かる 太陽全体が出てきても、その水面上に「台」はまだくっついている 運よく漁船が手前を通ろとしていた 退屈な空間に活気を持たしてくれた 水面から完全に離れていても、「台」が健在 漁船は通り過ぎ去ろうとしていた