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Photography Memo - ETTR and V-LogL写真理論メモ

これは、デジタルカメラだからの問題を改善するための技術および撮影のコツです。 まず ETTR についてです。英語のExpose To The Rightの略です。カメラのモニターでヒストグラムを表示させて、その塊が右側ぎりぎり一杯寄せた状態で撮影することです。 次は V-LogL についてです。「Log ガンマ」は、センサーの未処理の輝度信号を保存する 1 つの手法であり、パナソニック社の製品にある「V-LogL」、Logガンマのモードです。 この両方とも、デジタル画像のトーンの記録を均等な情報量にするための工夫・技術です。ETTRはいわゆる裏技で、デジタル撮像センサーの(ノイズ特性の)弱点を避けるための「技」で、本当の均等を得られるわけでもなければ、微調整もあまり出来ません。 デジタル撮像センサーの弱点は、暗い画素に割り当てられる情報量(ビット数)は明るいものより少ないことです。しかも、明るさに対して、指数的に経ていきます。すべての電子デバイスには、「ノイズ」というものが付き物ですので、必要なものとされる「情報」の強さがその「ノイズ」のレベルに近づいていしまうと、「情報」の再現は不可能になってしまいます。つまり、撮像センサーにあるノイズは、被写体の暗部の一部であるかのように見えてきます。それを避けるためには、暗い暗い箇所をなるべく多い情報量を与えることです。ETTRとV-LogLはその情報量を増やすための方法です。 これ以上素人的に説明しても難しいので、参考リンク[1]にある文章をいかの引用させていただきます。 ETTR の基本的な考え方として、映像データの最も明るい部分が「クリップされない(切り 取られない)」範囲で、できる限り明るくなるように露出する。仕上がり映像の暗さは関係 なく、範囲内の最上値で露出すれば最もきれいでノイズの少ない映像が得られ、また、必 ず後処理で適正な露出値に戻すことができる。ETTR の愛用者は、ETTR を完璧なものにす るツールとしてヒストグラムを活用している。ヒストグラムは、あるシーンのすべての露 出レベルをプロットしたものである。もし、ヒストグラムの右端に使われていない空白が あれば、露出を上げる余地があるということだ(Expose To The Right、すなわちフレーム内 でグラフを右側にシフトさ...

Technical Memo: Big Format vs Small: センサーサイズによる写真の差

・有効画素数、レンズ性能、開放F値、換算焦点距離が同じ場合 まず撮影された画像同士の差です。 有効画素数が同じで、センサーサイズに似合うレンズ、同じ開放F値と(換算した)同じ焦点距離を使う前提であれば、カメラの撮像センサーが大きければ大きいほど、より小さいとは以下の差があります。 ノイズはより少ない 被写界深度はより浅い ダイナミックレンジ もより広いという説もあります。 ・有効が総数・開放F値、換算焦点距離が同じ場合 今度、レンズの性能についての話です。 有効画素数が同じで、同じ開放F値と(換算した)同じ焦点距離を使う前提であれば、カメラの撮像センサーが大きければ大きいほど、レンズ性能への要求はより小さいものとは以下の差があります。 解像力 周辺光量落ち 同じ被写界深度を必要とする場合、逆に小さいセンサの方はより明るい(小さい開放F値)のレンズが必要になります。 ・大きいセンサーのカメラのデメリット 同じ換算の焦点距離、開放F値、有効画素数であれば、センサー大きい方は以下のデメリットはあります。 価格が高い サイズが大きい 重い 目立つ 最後の「目立つ」は自然なポートレートやストリート写真撮影にはより不利です。 ・十分な照明を得られる場合 被写界深度を気にするならば、望ましいフルサイズの開放F値と同等なレンズを用意すれば良いです。 それで、十分な照明条件さえあれば、十分よい性能のレンズを使って、同じ有効画素数のセンサーを使えば、どのセンサーサイズのカメラでも、基本的にほぼ同等な画像を得られます。 言い換えれば、センサーサイズとその特徴を知っていれば、被写体におかれる照明条件と換算の焦点距離と開放F値で出来上がる画像の特徴(解像度、ノイズ、被写界深度など)を予想できます。 小さいせーさーで暗めの環境で撮影しても、ISOさえ適当に上げておけば、(より大きいセンサーより)ノイズがより大きくなるかもしれませんが、他の点においてはすべて同じものを得られると考えてよいです。 そう考えると、買いやすさ、携帯性、ステルス性等においては、小さいセンサーのカメラは大きいな強みを持っており、決して侮れないものです。 参考リンク[3]は実際の写真例で、より詳しく比較をしています。同じ被写体の同じ箇所の拡大表示の比...

Recommended Lens for Nikon Portrait Shooters ニコンユーザにお勧めのポートレート向けレンズ

  Phoblographer によると、ニコンユーザにお勧めのポートレート向けレンズ は以下の通りです。 Nikon 85mm F1.8 G ($476 @ Amazon) Tamron SP 35mm F/1.8 Di VC USE ($599 @ Amazon) Sigma 35mm F/1.4 ART ($859 a Amazon) Nikon 58mm F/1.4G ($1596 @ Amazon) Nikon 24-70mm F/2.8 E VR とぢらかといえば、「超」お勧めのものです。  焦点距離を見れば分かるが、ほとんどかぶっていないものばかりで、確かにどれこれもほしいものです。  その次にお勧めしたのは、以下のものです。 Nikon 70-200mm F/2.8 VR II Nikon 50mm F/1.8 G Nikon 35mm F/1.8G Tamron 90mm F/2.8 Sigma 85mm F/1.4 EX 値段を見れば分かりますが、価格順にもなっています。

Photography Theory Memo - Symmetry 写真理論メモ:対称性

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Memo of Photographic mosaic ギャザリングアート・メモ

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 大量な写真から別の絵を作ることは、 フォトモザイク あるいは ギャザリングアート というそうです。  語源を調べてみたが、どうも後者(ギャザリングアート和製英語っぽいです。英語は「 Photographic mosaic 」です。  そのためのソフトの一つは AndreaMosaic ( ダウンロード )です。他には、 MOSAnICK 、 Mosaizer Pro という無料ソフトウエアもあります   EasyMoza は有料のオンラインサービスです。   Mosaically ® - Photo Mosaic Creator (Free & Online)は、海外の無料オンラインサービスです。  少し重複しているが、「 How to make a high quality and beautiful Photo-mosaic 」では以下のソフトウエアを紹介してくれます。 AndreaMosaic www.andreaplanet.com/andreamosaic/ Metapixel www.complang.tuwien.ac.at/schani/metapixel/examples.html Imosaic www.imosaic.net/gallery.htm MOSAnICk www.radivarl.demon.co.uk/nick/mosanick/mosanick.htm 参考リンク[6]にあるモザイクフォト作品例 参考リンク[7]では、以下の無料フォトモザイクソフトウエアを8本紹介しています。  MOSAnICK  Andrea Mosaic  Imosaic  MacZaic  Metapixels  RichMosaic  MozoDojo  Mosaic Creator  参考リンク [1]   たくさんの写真を組み合わせて、別の絵を作る [2]  誰でも簡単!モザイクアートを作ろう [3]  ギャザリングアート.com [4]  AndreaMosaicを使って、ギャザリングアートを作ってみた [5]  ...

GIMP Memo - Path 学習メモ:ギムプのパス

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 GIMPのパスは編集対象の選択範囲を作成したり、図形を描画したりするに必須うなものです。  以下の画像ペアは、写真にある女性の部分だけを抜き出して、色を残し、ほかの部分をグレースケール化した例です。  パスツールでは、パスを個別に書いたり、二つのパスを結合したり、あるいは一つのパーツを切断したりすることできます。また一つのパスを丸ごと移動することもできます。  また、GIMPのオリジナルファイルフォーマットのXCFで保存する限り、パス情報も一緒に保存されます。   パスツール はベジエ曲線と呼ばれる複合した選択をつくるのに使用でき、 なげなわツールにいくぶん似てはいますがこちらはベクトル式曲線を作成・操作する能力のすべてがあります[1]。   ベジエ曲線のコントロールポイントをうまく設定・調整すれば、複雑な輪郭を持つ対象でも、効率よく、精度よくそれをくくる輪郭線のパスを作れます。  以下は、そのコントロールポイント(Control Point)の定石だそうです[T1]。 A control point must always be placed at a corner. A straight-edge region can only be created by placing a control point at each end of the edge. An inflection point on a curve can be created between a pair of control points, . It can also be created with a single control point if this is placed exactly at the point of inflection.   簡単に訳せば、 コントロールポイントは必ず角に置くべき 直線部分はその両端にコントロールポイントを置くしかない 曲線上にある反曲・変曲点をつくりには、その両端のコントロールポイントの間でコントロールポイントを追加することでできる Before After 選択したパスを選択して、「選択」-「パスを選択範囲に」で、パスを選択範囲に変換すること子ができます。さらに、「...

Memo of Photography Theory フォトグラフィ理論学習メモ デザインの基本

  マイケル・フリーマン ( Michael Freeman )の 写真の構図とデザインの考え方 ( The Photographer's Eye )の学習メモです。   写真のデザイン は、言語にたとえると分かりやすくなります。・・・ ・・・ フレーム が コンテキスト あるいはセッティングだとすると、 デザインの基本 は 文法 ・・・ ・・・ グラフィックス要素 は 語彙 、・・・ ・・・プロセスは構文のようなものです。   構図 とは、編成すること、つまりグラフィックス要素に成り得るフレーム内のすべての 要素の秩序 をつくることです。・・・ デザイン には 客観的な原理 が存在する・・・もっとも基本的な原理は コントラス トと バランス です。   コントラスト とは、写真内にあるグラフィックス 要素間の違いを強調 するもので、 トーン 、 色 、 形状 などがある。   バランス はコントラストと密接に関連し、 相反する複数の要素間 に、ある瞬間に働いている 関連性 のことです。   コントラスト をなす 2つの要素 は、互いに 補完 します。   バランス が整っていれば、画像に 均衡感 が生まれます。   見る側 は無意識に 調和を求める ものです。   よいデザイン の究極は、 機能性 です。そして機能的な構図のデザインは、これから写そうとする写真の 可能性 とその写真で 狙う効果 について、写真家自身が 明確なアイディアを組み立てる ところから始まります。

Photography Memo - Nature - Clouds 写真撮影メモ:自然 - 雲

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乱層雲(らんそううん) 乱層雲(らんそううん) 雷雲?激しい雷雨を降らせている雲 大雨の前兆 高積雲(こうせきうん)? 高さはおよそ2000メートル~7000メートル 高積雲 飛行機上から見る雲はまた別格! 反射によって、ビルが背景に溶け込んだかのような錯覚 空中花畑の如く 虹 踊っている妖精達? 虹色になった雲 薄明光線 ( はくめいこうせん 、英語: crepuscular rays ) 太陽が雲に隠れているとき、雲の切れ間あるいは端から光が漏れ、光線の柱が放射状に地上へ降り注いで見える現象の俗称( Wikipedia ) 曇りの日に上空低いところにある雲は奇妙な形 多層の雲と人口の「雲」との共演

Photography Memo - Space Compression with Zoom Lens ズームレンズによる圧縮効果

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  Wikipedia によると、「圧縮効果(あっしゅくこうか)とは、距離が離れているはずの複数の被写体が、距離を感じさせなくなる、という効果である。望遠レンズで撮影することでこの効果が大きくなる。」  実際RX100で、広角側と望遠側で同じシーンを撮影してみる以下のようになります。  焦点距離の倍率は約2.5倍ですが、背景にある東京スカイツリーと作品との相対的なサイズ(高さ)は約5倍くらい違うようになりました。当然、東京スカイツリーが作品までの距離感もぐんと近くなりました。 作品の端からすぐのところから、広角(10.40mm)で撮影したもの 作品の端から約10メートル離れたところで、望遠(25.32mm)で撮影したもの。 広角(35㎜フィルム換算で28㎜)撮影した和田倉橋 奥にある柱と手前のものの高さ比率は約7:1である 手前の柱はカメラまで近いので、中心投影による変形はより大きい 同カメラの3.7倍ズーム(35㎜フィルム換算で約100㎜)で撮影した和田倉橋 奥にある柱と手前のものの高さ比率は約3:1である 視角的には、こちらの方はバランスがより取れていると感じる

4 Ways to Make Money as a Photographer 写真家として稼ぐ4つの方法

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digital-photography-school.com で 4 Ways to Make Money as a Photographer (写真として稼ぐ4つの方法)という記事がありましたので、参考のため以下に要約してみました。 1.ウエディング写真家 ただで撮影しない。たとえ上司であっても親戚であっても、責任重大で労力と知恵の要る仕事で、歴史的な瞬間を記録に残す貴重な価値に代償を頂くべき。 師匠に従う。経験がないなら、自分の能力を最大限に発揮するために、師匠を見つけて実際の撮影現場を経験させて頂くのは一番の早道。 道具をレンタルせよ。上質な写真を得るには最高な道具は必要だが、軌道に乗る前に慌てて大金を散らかす必要はない。レンタルサービスを利用するのはコストパフォーマンスが一番いい よく話し合おう。新郎新婦とよく相談し、希望や好みなどをはっきりさせる 2.不動産写真家  料金の設定については以下の選択肢を考えられる 均一料金。外観は基本的に簡単であるので固定料金の方は楽だろう。内部までの撮影なら、部屋ごとの料金は考えられる 基本料金+売り上げ手数料。ある程度有名になったら考えられる選択肢である 変動料金。不動産の価値に応じて料金を設定する。 3.ストック写真家   ストック写真 で稼ぐには多大な努力が要されるし、運次第の部分もあるが、成功を収めている人も沢山いる。詳細は こちら (英語ではあるが)を参照されたい。   (筆者注:例えば今話題のistockphoto) 4.芸術写真家 ファンを作ろう。人間というのは基本的に名の知られている写真家の作品にしか興味がない 品質は命。自分が撮影した夕日の写真はつい最近の家族旅行で撮ったスナップショットに近いならば、売れるはずがない 差別化を図ろう。自分の色を確立できれば、ファンも作りやすいし、目立つようになりやすい 以下の夕日の写真例を見るだけでも言いたいことはすぐ理解できるかと思います。