Photography Classroom

　「 写真の醍醐味・初心者からプロまで 」で写真の魅力などについて、少し語りました。しかし、「綺麗な写真を撮れない！」と思う人は決して少なくありません。「アマチュア」の写真愛好家としての本人も時々そう思います。但し、少なくとも写真に関しての誤解もよく耳にします。まず、「芸術的な写真」について、少し書きます。 　芸術的な写真を撮るためのコツを紹介する本はいっぱいありますが、ここで、まずよくある誤解をなくしたいです。 安いカメラでも綺麗な写真を撮る アマチュアでも綺麗な写真を取れる モデルじゃなくても綺麗な肖像を撮れる 　くどいですが、言い換えますと、 綺麗写真を撮るには高級か高度な設備(カメラ本体やレンズなど)は絶対必要条件ではない 綺麗な写真を撮るにはプロでなくてはならないことはない 綺麗な肖像には綺麗なモデルさん必須条件ではない 綺麗な景色だからといっても綺麗な写真を撮れると限らない 　綺麗写真は良く見ますと、「芸術的だ！」と思わず叫びたくなるもののことです。平たくいうと「 美 」と感じさせるものです。言い換えれば、被写体は価値はあまりなくても、古くてボロボロであっても、完璧な形ではなくても、グラマーで上品モデルさんではなくでも、撮り方次第で、「美しい！」と思わせる写真はいくらでも得られます。 　その証拠は各種のカメラのカタログです。 どんな安いカメラでも、そのカメラで撮られた綺麗な写真が載っています 。 　カメラメーカーはあまりはっきり言いたくないが、色々な場面では、ほぼ どんなカメラ でも、ほぼ同等な 綺麗な写真を撮影できます 。特に大判の印刷に使わない場合です。もしボケや接写を楽しみたいならば、大口径かマクロのレンズが使えるカメラであれば、まず何でもよいと言えます。つまり、コンパクトでも、イチデジでも、ミラーレスでもいいです。 　高いカメラのより高度な機能は非常に限られた場面でしか活躍できません。それを必要とする人は殆どの一握りです。それ以外の場面でちゃんと腕を磨いていけば、写真撮影を十分楽しめます。 　かといっても、どんな時でも、どのような条件でも、どんなカメラを使って、適当に撮れば、綺麗な写真を撮れるわけではありません。綺麗な写真なら、どれでもその裏に綿密に 計画 されて、日ごろ身に付けた...

　 光と影と色の表現完全攻略 では光によって被写体に作り出される影について、詳細に論じられています。 　光の当て方（順光、斜光、サイド光、トップ光、逆光、 間接光）により、被写体の見え方、長所および短所などは分かりやすく説明されています。 　ところで、物体によってその近く（地面や壁など）で作られた影も実に楽しい被写体になります。 偉大なる自分 通勤ラッシュ 被写体と影と半々の内容 プライバシーのために、 パレットナイフ というフィルターを適用 店看板の影 竹垣の影は主人公！ 孤高 影の方は綺麗？ 大栗川　左岸　多摩川から０Km これで橋の構造はより綺麗に見える。多摩動物公園 UNIVERAL CLIP LENS（ユニバーサルクリップレンズ）を シャープの魚眼携帯に付けて撮影したもの 日比谷公園にあるハト 仙川沿いの遊歩道

　長い時間による撮影は、夜景や滝、渓流などの撮影は多いですが、このように都会でも楽しい写真を撮れますよ！

　写真は 二次元 のものです。 　実世界は 三次元の構造 によってどんなに美しく、迫力的に見えても、写真に収めると平面の二次元になります。 　同時に、人間に「三次元」感じ取るのは、実は 中心投影 だからの結果です。 　まず、 相対的なサイズ です。同じものであっても、遠くにあるものは小さく見えて、逆は大きい 　次に、 影 。光によって、三次元的なものは各部分にできる影の形は濃淡は違う 　さらに、 ボケ 具合。ある物体に注目する時に、それより後方のものはボケて見える 　最後に、 消失点 。無限まで走るまっすぐの平行線にそって見ると、日本の斜めの線になり、最終的に一転に集まります。それは消失点です。 　写真を平面的ではなく、三次元的に見せるには、カメラの視点と角度に気を付けて、上記の要素を強調するようにすれば、三次元情報による「奥行き」感を再現できます。 　この 奥行き を強調するのは、写真の「 構図 」の技術の一つです。 ボケによって強調された距離感 陰によって強調された段々下がっていく地形 曲線と遠近にある車達 消失点、距離の違う人達 繰り返しの柱とその影は見事に奥行き感を強調してくれている 構造物や人工的な線分は人間の奥行き感を一番呼び起こすもの 遠方に続いていく細道は伸びて行く空間を暗示する

digital-photography-school.com で 4 Ways to Make Money as a Photographer （写真として稼ぐ４つの方法）という記事がありましたので、参考のため以下に要約してみました。 １．ウエディング写真家 ただで撮影しない。たとえ上司であっても親戚であっても、責任重大で労力と知恵の要る仕事で、歴史的な瞬間を記録に残す貴重な価値に代償を頂くべき。 師匠に従う。経験がないなら、自分の能力を最大限に発揮するために、師匠を見つけて実際の撮影現場を経験させて頂くのは一番の早道。 道具をレンタルせよ。上質な写真を得るには最高な道具は必要だが、軌道に乗る前に慌てて大金を散らかす必要はない。レンタルサービスを利用するのはコストパフォーマンスが一番いい よく話し合おう。新郎新婦とよく相談し、希望や好みなどをはっきりさせる ２．不動産写真家 　料金の設定については以下の選択肢を考えられる 均一料金。外観は基本的に簡単であるので固定料金の方は楽だろう。内部までの撮影なら、部屋ごとの料金は考えられる 基本料金＋売り上げ手数料。ある程度有名になったら考えられる選択肢である 変動料金。不動産の価値に応じて料金を設定する。 ３．ストック写真家 　 ストック写真 で稼ぐには多大な努力が要されるし、運次第の部分もあるが、成功を収めている人も沢山いる。詳細は こちら （英語ではあるが）を参照されたい。   (筆者注:例えば今話題のistockphoto) ４．芸術写真家 ファンを作ろう。人間というのは基本的に名の知られている写真家の作品にしか興味がない 品質は命。自分が撮影した夕日の写真はつい最近の家族旅行で撮ったスナップショットに近いならば、売れるはずがない 差別化を図ろう。自分の色を確立できれば、ファンも作りやすいし、目立つようになりやすい 以下の夕日の写真例を見るだけでも言いたいことはすぐ理解できるかと思います。

　写真撮影には構図、光、明るさ、色、ボケという重要な要素はあります。点光源（例えば晴天の太陽）の場合、その光（つまり光源）の位置や角度により、被写体に影ができます。 　逆に、曇りの日には、明るい点光源がないため、影はほとんどありません。 　ところで、実世界が三次元ではありますが、写真に収めると、二次元になってしまいます。 　二次元の写真で元の三次元情報を表現・再現するには、人間の視覚特性を利用する必要があります。 　人間の（三次元情報に関する）視覚は両眼の視差によって実現されます。つまり、一つの目を閉じて見ると、物事は三次元的に見えにくくなります。裁縫用の針に糸を片目で通してみれば分かります。 　しかし、片目を閉じれば、物事は二次元にしか見えないかというと、そうでもありません。実は日常生活においての視角は、視差と同等に重要なのは、物事の形状や向き、相対的な大きさなどの情報です。また、様々な「常識」も働いています。バスケとボールらしいものを見れば、自然に球体であるはずだと仮定してしまいます。実はそれによって、様々な錯覚[1]も生まれます。 　話は長くなりましたが、二次元の写真で三次元の情報を再現するには、人間の視角にとって重要な要素をもっともよく記録すればよいです。 　その一つは、今回のテーマである影です。 　美術の講義でデッサンをする人、あるいはその作品を見たことのある人なら分かりますが、鉛筆一本で、黒一色の線分を、その濃淡と密度で、見事に三次元の物体を表現できます。それは、物事の形の他に、影や反射などによる濃淡の変化を正確に表現できたからです。 　以下の作品は被写体の形を一番協調できる側光[2]（頂側光を含む）の条件で撮影したものです。曇りの日に撮影だ同じものはありませんが、雲の条件で撮影したものは、もっとのっぺらぼうに見えるはずです。 　 特に出窓はよく分かる 大門から汐留を眺める 高層アパート。特に出窓は影によって強調されている 是也若干趣旨が違うところはあるが、 影の形と窓の影の向きによっても奥行き感を出せている これは構造物によって作られた影の例 天井にある建物の構造をこれで分かるうえに、 手前にある退屈な空間を建物と一体化させた 参考リンク： 錯覚・Illusions 光と影 ...

　これは、あくまでも RAWフォーマットで撮影した場合 の話です。 デジタルカメラの心臓部は撮像センサーです。理想的には、真っ暗のところでシャッターを切ると、画素のRGB値で言うと、すべて０になるはずです。 　ところが、「デジタル」である以上、すべての電子回路には「 ノイズ 」というものは存在します。そのため、真っ暗のところで撮影しても、RGBの値はゼロになりません。 　センサーサイズ（正確に言いますと、一画素当たりの受光量）が大きければ大きいほど、受け取る（被写体から反射されてき）光の量（信号）も多いです。それで、信号対ノイズの比（ SN比 ）も大きくなり、撮影できる画像もより綺麗です。 　逆に受け取れる光の量が小さくなっていくと、信号の量も少なくなります。信号のレベルがノイズに近づいてくると、ノイズの方は目立ち始めます。フィルムで言うと、ISO値の高い写真のように、ぽつぽつの粒子が見え始めます。 　さて、本題の「 Expose to the Right 」に入ります。DLSR（デジタル一眼カメラ）で撮影するときに、センサーの性能を最大限に引き出すには、露出をなるべく高めにした方がいいと言われます。「なるべく」というのは、「サチらない程度」（つまり白飛びしない）の意味です。 　ヒストグラムが右寄りになると、暗部の階調範囲（tonal range）、SN比、 色域（colour gamut）とダイナミックレンジ（latitude）等は左側にあるより高いです。その状態のものを後処理するときには、階調、色調などを調整できる範囲が広くなる上に、特に暗部のノイズを最小限に抑えられるようになります。 　但し、手持ちで撮影する場合、手振れを最小限にするために、シャッター速度をなるべく上げたいので、そのバランスを十分考慮する必要はあります。

被写体はどこにもある 東京にはあまり多くない落書き    Photography School に「 Urban Landscape Photography Tips 」と題するチュートリアルがあり、以下のようにまとめられます。 早起きは三文の徳 （より清潔、人がいない、違う活動） パースペクティブを極める （ドーム型のビルは背景を取り入れよう。四角のビルは45から60度の視角） 来るものも去るものも見逃すな 。建築中、取り壊す中のビルなども大変面白いよ 許可を得よう 角度を極めよう 。「よくある」以外の角度を見つけよう タイミングは重要な要素の一つ 吾妻橋から見た東京スカイツリー、アサヒビール吾妻橋ホールとアサヒビール本社 天気に左右されないこと 2013年夏に多いゲリラ豪雨 雨中の街頭。宵の口時の反射は何でもない交差点に色付けしてくれている perspectiveを変えてみよう サギが優雅に高く飛んでいる姿も楽しめる 古い家を魚眼レンズで、夜間に撮影すると、普段と全く別の雰囲気を作り出せる 参考リンク Tokyo Life 東京日記 ：日ごろ都市の風景を写した写真のブログ

　 Photography Shool に「 Tips for better candid photography 」と題するチュートリアルがあり、以下のように要約できます。 いつもカメラを持ち歩こう 。シャッターチャンスはいつでも訪れる可能性がある 望遠を使おう 。被写体に意識させない基本 フラッシュをやめよ 。「写真撮っているよ！」と自らアピールしちゃダメ 沢山撮ろう 。数が多ければいいというもんじゃないとはよく言われるが、数が多ければ多いほど想像もつかない、狙おうと思っても得られないショットを撮影できる 位置を賢く決めよう 。被写体の動きや行動、照明条件などを見て次に一番いい位置を考えて素早く移動する 活動中を狙おう 。じっとするより、何かをしている最中に最も自然な表情になる 多人数を狙おう 。一人ぼっちより、人と人とのやり取りの中では感情やシナリオが生まれる 腰(の高さ）から撮ろう 。撮影行為を「隠す」一番いい手段である。間違っても盗撮行為と一緒にしないこと！ 様々なパースペクティブを試そう 。場合によってはズームレンズを使い、被写体だけに絞り込んだり、面白いと思われる周囲環境を撮り込んだりする 前景のものでフレームを作ろう 。「盗撮」の雰囲気を醸し出す技。人の肩越しや、木の枝を前景においておくと効果的だろう ポーズ写真からキャディッド写真をゲットしよう 。人々は記念写真的なポーズを決めている最中こそ、率直で無作為な顔になりやすいもの。それを見逃すわけにないけない ところで、Candid Photographyを「スナップショット」と訳す人はいるが、個人的には賛同できません。現に、Wikipediaでも、 Candid Photography と Snapshot(photography) と別々に定義してあります。残念ながら、まだ前者の日本語ページはありません。 　Wikipediaの定義はどこまで権威的であるかは不明ですが、その定義を翻訳すると以下の通りになります（拙訳をお許しください）。 　Candid写真は「ポーズ」をして撮らないものである。被写体が事前に準備することなく、「ドッキリカメラ」的な撮影か、撮影過程において被写体の邪魔を全くしない。そのため、「キャンディッド」は単純に「ポーズ」を取った形跡がないことに尽き...

　Photography Schoolには「 How to Shoot in Direct Sunlight 」というチュートリアルがあります。要約すると以下の11ヒントがあります。どれもこれも簡単に実現できるが、意外と思い浮かばないだけです。 影に移す（被写体を移動させることが可能であれば） 自分で影を作る フラッシュで補助光を作る レフ板を使う 視角を変える。被写体を移動できない場合、角度を変えるだけでも面白い発見をできる！ レンズフードを使う。ない時には手でも使え！（自分はよく帽子を使う） フィルターを使う。PL（偏光）やND（ 減光,Neutral Density）フィルタはお勧め ホワイトバランスを変更する（JPGのみの場合） 測光方向を変更（スポット測光はお勧め） 撮影時間を選ぶ（時間が許す限り） シルエットを撮ろう！

istockphoto.comには「 携帯電話を使った撮影術 」（ 魚拓キャッシュ ）と題する記事がありました。その中にある「携帯電話でよい写真を撮るための１１のヒントを以下に要約します。 機材を理解する こと-携帯にある撮影機能を熟知すること アプリを知る -ほしい機能のあるアプリを入手し、使い方を熟知すること 露出を正しく設定する -照明条件の必要性を理解し、照明の工夫・コツを熟知 構図の重要性 -傾き回避、三分割法、曲線・収束線の活用、色のパターンと形を活用、雑な背景を回避、撮影位置や被写体の移動で理想的な構図を追求等 写真の枠を決める -前景の対象物にある形状を活用する 全体像を変更する -新しい角度と視点を試してみる モノクロ -色をなくすことによって新しい効果を得られることもある 切り取る -広範囲で撮影し、あとで最適な構図で構成しなおす アクセサリーを付ける -三脚、魚眼・マクロ・テレレンズなどを入手し、活用する .携帯電話での写真撮影は、常に撮り続けること です-シャッターチャンスは撮ることによって生まれる 心を開く -いい写真はプロでなくても撮れる！

　日経新聞2010/4/20 11:00付の「 デジカメ写真、失敗を防ぐ９鉄則 」には、以下のコツを教えてくれました。 入門・初心者的な内容ではありますが、どれもこれも忘れてはいい写真を撮れにくくなってしまいますので、常に実践しましょう。 　内容は、「屋外での撮影は「ぶれ」に注意」、「背景がにぎやかな観光地。撮りたいものにピントを合わせるには」、「光をうまくりようするには」、「思い出を生き生きと残すには」に関するものです。 　余談ですが、 工事写真撮影１０の鉄則 もあるようです。 　さらに、行楽では難しいことは多いがが、ライティング・テクニックに関しましては、キャノンの Flash Work は大変参考になります。同サイトには、バウンス、ワイヤレス多灯、主光源と補助光源などについて詳細に説明してくれています。 　フォトグラファーである上田晃司氏の「 今から使える！デジタル一眼レフカメラの写真がすぐに上達する撮影技 」も読みやすくて、分かりやすいものです。大項目は以下の通りです。 思い出を残す記念写真の鉄則 人物が向いている方向の空間を少し空けてみよう 夜景と人物をいっしょに撮る場合はスローシンクロを使いましょう 自由に撮影できる範囲を変更できるズームレンズを使おう レンズの絞りはF5.6で撮影しよう 「愛車」をかっこよく写す撮影術 ローアングルから水平アングルの間で撮影しよう クルマやバイクはモノクロで撮影するとさらにかっこよくなる 焦点距離が50～100mmくらいのレンズで立体感を出す 絞り値をいちばん小さくして余計な物を目立たなくする 「子供」を撮影 子どもの自然な表情を切り取りましょう 子どもの目線に合わせて撮影しよう 撮影するときには逆光か、日陰のときを選ぼう 単焦点レンズで撮ってみよう 「料理」を撮影 旅先で入ったお店の雰囲気を活かす 見た目の雰囲気に近い色合いを再現しよう 暗部補正機能を使って陰が目立たないようにしよう 広角レンズを使い、料理と店内を一緒に撮影する 「花」を撮影する 【交換レンズでランクアップ】花を雰囲気のある作品にする マクロレンズを使って小さな花を大きく写す 背景を大きくぼかして花を浮き立たせよう ライブビュー撮影でピントを合わせよう た...

　インスタグラム（Instagram Wikipedia）については、Wikipedia で以下のように説明されています。 　インスタグラム（英語: Instagram）は、無料の画像共有（英語版）アプリケーションソフトウェアである。デジタル画像を撮影し、画像編集（フィルター）をし、同サービスあるいは、フェイスブック、ツイッター、フォースクエア、タンブラー、フリッカー、ポスタラス（英語版）といった他のソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）で共有する[1]。iPhone, iPod touch, iPadのうちiOS 3.1.2以降のシステムを搭載したデバイスに適応する。また2012年4月にはAndroid 2.2以降とカメラを搭載したデバイスに対応した。 　コダックのインスタマチック、ポラロイドのインスタントカメラの両方に敬意を払い、インスタグラムの画像はすべて正方形である。それに比して、iOS搭載のカメラアプリで撮影した画像のアスペクト比は3:2である。 ユーザインターフェースは至ってシンプルで、画像のズームインもできないですが、スマートフォンで自慢の画像を友達や世界中の人と共有するのに楽しいアプリです。 Gramaticaというアプリを使えば、Instagramユーザであれば、ズームや、リスト作成などもできるようになります。 　さらに、投稿した画像は、 Tumblr やTwitter、Facebookなどとワンクリック（正確には3クリックぐらい）で共有できます。 Instagramのホーム画面 共有するTumblrのホーム画面

　せっかく気に入った一眼レフカメラと三脚を入手したのに、なぜかピントがしっかり合った写真を撮れないことはありませんか。 　それは、自分の腕が悪いからでもなく、カメラが不良であるからでもありません。一番考えられるのは、「一眼」のための ミラーによる振動 ( Mirror Slap )です。もう一つの振動源は撮影者によって与えられるものです。ミラーの振動によって、シャッター速度の1/4の解像度しかないという研究もあります[2]。 　ミラー振動の詳細については参考リンクに参照されたいです。まとめると、三脚撮影を含めて、一番高い解像度を得るために、以下のことに注意をしなければいけないようです。 リリースをなるべく使う 1/8から1/125までのシャッター速度を避ける カメラから手を放してから5秒以上を待ってからシャッターを切る ライブビュー撮影機能があるときに、それを使って撮影する 　ただし、 焦点距離が長いほど、振動がより酷くなる ので、上記の数値をより厳しくするに越したことはありません。 参考リンク D7000ミラーアップ振動量と手振れ補正効果 （ 魚拓キャッシュ ） 一眼レフが抱えるブレ問題，その深刻さが明らかに （ 魚拓キャッシュ ） Effects of mirror slap and vibration （ 魚拓キャッシュ ）：英語ですが、ミラーの振動とそれを避ける推奨方法をよくまとめられている

　 ImaeMagick は画像処理ライブラシで、UnixやCygwin、Windows、PHP、Perlなどの環境で簡単にインストール・実行できます。うまく利用できれば、PhotoshopやGIMPなどのレタッチ・画像加工ソフトより効率的に画像を加工できます。 　SourceForgeダウンロードサイトは こちら です。 　英語ではありますが、 Examples of ImageMagick Usage にはImagickのコマンドを活用するノウハウの宝庫で、処理スクリプトと結果例は沢山あり、非常に分かりやすいです。Imagickの入門テキストとしては、これ以上いいものがないでしょう。 ( オフィシャルPHP：ImageMagickサイト ） 原画像（花水木） Kaleidoscope（５辺） Kaleidoscope（10辺） GreenとBlueチャンネルを20画素ずつずらしてから合成した convert $1 -channel r -fx "p[-20,0]" -channel b -fx "p[+20,0]" -channel rgba $1.png 　上記の水面反射を合成するスクリプトは以下の通りです。まずmap用の中間画像を用意する必要はあります。 convert -size 500x335 gradient:  -evaluate sin 8  wave_gradient.png convert -size 500x335 gradient: \           \( wave_gradient.png \              +clone -compose multiply -composite \) \           \( -clone 0 -negate -evaluate divide 2 \              -clone 1 -compose plus -composite \) \ ...